Comisión de Lexicografía-RedACTE
Este glosario, elaborado por la Comisión de Lexicografía de la RedACTE, reúne los principales términos relacionados con el texto dramático, la estructura de la obra teatral, los géneros y estilos, y los elementos de la puesta en escena. La finalidad es proporcionar definiciones que faciliten la comprensión de la terminología empleada en la edición, la corrección de estilo, la dramaturgia y la crítica teatral.
Dramaturgia y estructura
acotación/didascalia: Indicación escrita por el autor, generalmente fuera del diálogo, que orienta sobre aspectos escénicos, gestuales o de puesta en escena (movimientos, tono, vestuario, escenografía, etc.).
acto: Cada una de las partes en las que se divide la obra. Se separan entre sí por un corte (telón, apagón, cambio de escenografía) que interrumpe la representación.
aparte: Recurso por el cual un personaje expresa un pensamiento en voz alta, dirigido al público, que se supone inaudible para los demás personajes en escena.
clímax: Momento de mayor tensión de la obra.
conflicto: Tensión o enfrentamiento —entre personajes, entre un personaje y su circunstancia, o interno de un personaje— que da origen y sostiene la acción dramática.
cuadro: Subdivisión de un acto, marcada por un cambio de ambiente o escenografía sin que se produzca una interrupción total de la representación.
desenlace: Final de la obra donde se resuelve el conflicto principal, se explican los misterios y se cierran las acciones. Ocurre justo después del clímax.
diálogo: Intercambio verbal entre dos o más personajes, eje fundamental del texto dramático.
dramaturgia: Arte o técnica de la composición de obras teatrales; también, el trabajo específico de construcción o adaptación del texto para su puesta en escena.
dramaturgo: Autor de una obra teatral. | Profesional que realiza la dramaturgia de un espectáculo (adaptación, versión o construcción del texto escénico), función que puede o no coincidir con la autoría original.
escena: Cada una de las partes en las que se divide un acto, delimitadas por la entrada o salida de uno o más personajes.
monólogo: Desde la estructura, parlamento extenso pronunciado por un solo personaje, generalmente dirigido a otro personaje presente en escena o al público.
mutis: Salida de escena de un actor o personaje. | mutis por el foro: Salida de escena por el fondo del escenario de forma discreta. Fuera del ámbito teatral, se usa en el lenguaje cotidiano para indicar que alguien se marcha de un lugar o se aparta de una situación sin hacer ruido ni dar explicaciones.
parlamento: Discurso o intervención hablada de un personaje, de extensión variable (incluye tanto réplicas breves como monólogos extensos). Puede ser un diálogo, un monólogo o un soliloquio.
personaje: Ser ficticio, humano o no, que protagoniza la acción dramática. | personaje principal: Ser ficticio cuyo conflicto o accionar impulsa el desarrollo central de la obra. | personaje secundario: Ser ficticio que participa de la acción, pero cumple un rol de apoyo o complemento respecto del principal.
soliloquio: Parlamento en el que un personaje habla a solas consigo mismo, exteriorizando sus pensamientos o dudas, sin dirigirse a otro personaje ni al público.
trama: Organización y encadenamiento de los hechos que componen la acción de la obra.
Espacio y escenografía
apagón o blackout: Corte súbito y total de la iluminación en escena, utilizado como recurso para marcar el fin de una escena, acto o efecto dramático.
atrezo o utilería: Conjunto de objetos, muebles y elementos (distintos del vestuario y la escenografía fija) que utilizan los actores o que decoran la escena.
backstage: Zona detrás o fuera del escenario, no visible para el público, donde se desarrollan las tareas técnicas y de preparación durante la función. Es de uso más informal/coloquial que bastidores y de uso extendido en medios y espectáculos musicales.
bambalinas: Tiras de tela que cuelgan en la parte superior del escenario, ocultando a la vista del público el equipamiento técnico (luces, cuerdas, estructuras) y estableciendo la altura de la escena.
bastidores: Espacios laterales del escenario, no visibles para el público, por donde entran y salen los actores y desde donde se maneja parte de la escenografía.
camarín: Espacio destinado a que los actores y actrices se vistan, maquillen y preparen antes de salir a escena.
escenario: Espacio físico, generalmente elevado, donde se desarrolla la representación teatral.
foro: Zona del escenario más alejada del público, en el fondo del espacio escénico.
foso: Espacio hundido, ubicado generalmente entre el escenario y la primera fila de butacas, destinado a la orquesta u otros usos técnicos.
proscenio: Parte del escenario más cercana al público, por delante del telón principal.
telón: Término general para la tela grande que separa el escenario de la sala o que compone parte de la escenografía. | telón de boca: Telón principal, ubicado en la boca del escenario (el límite entre escenario y sala), que se abre o cierra para marcar el inicio y el fin de la representación o de sus partes. | telón de fondo: Telón ubicado en el foro, al fondo del escenario, que suele servir de fondo pictórico o neutro para la escena.
trampa: Puerta en el piso del escenario que se abre según la necesidad de la puesta para permitir que los actores o algún elemento escenográfico aparezcan o desaparezcan.
vestuario: Conjunto de ropas, complementos y accesorios que utilizan las actrices y los actores para representar a uno o varios personajes.
Personas intervinientes
actor/actriz: Persona que interpreta uno o más personajes en una obra teatral.
asistente de dirección: Persona encargada de asistir al director durante los ensayos y de coordinar, durante la función, las entradas y salidas de actores y los cambios técnicos según lo pautado.
director/a: Responsable de la puesta en escena de una obra que coordina el trabajo actoral, técnico y artístico para plasmar una visión unificada del espectáculo.
escenógrafo/a: Profesional que se encarga del diseño y la concepción del espacio escénico y sus elementos visuales (decorados, ambientación).
figurante: Actor o actriz que participa en escena sin diálogo ni un rol individualizado, generalmente formando parte de un grupo o ambientando la acción.
maquillador/a: Profesional que se encarga del maquillaje de los actores y actrices para la representación.
meritorio: Persona, habitualmente en formación, que colabora en distintas tareas de una producción teatral (actuación, asistencia técnica u otras) sin percibir remuneración o percibiendo una compensación menor, como parte de su aprendizaje.
operador/a de sonido, de luces, de video: Persona responsable del manejo de los equipos de sonido, iluminación o proyección de video durante la función.
productor/a: Responsable de la gestión económica, organizativa y logística de una producción teatral.
reparto: Conjunto de actores y actrices asignados a los distintos personajes de una obra.
tramoyista: Persona encargada del manejo de la maquinaria escénica (cambios de decorado, elementos móviles, efectos mecánicos).
traspunte: Persona que se ocupa específicamente de las entradas/salidas y avisos durante la función.
vestuarista: Profesional que se encarga del diseño y la confección o selección del vestuario de una obra.
Géneros teatrales
auto sacramental: Pieza dramática breve, de carácter alegórico y tema religioso, tradicionalmente vinculada a la celebración del Corpus Christi.
comedia: Género teatral que aborda temas cotidianos o livianos con un tono humorístico, en general con un desenlace favorable y feliz para los personajes principales.
Commedia dell’arte: Forma teatral de origen italiano (siglo XVI), caracterizada por la improvisación sobre esquemas argumentales fijos y el uso de personajes tipo (máscaras).
drama: Género teatral que representa conflictos serios de la existencia humana, sin la intención cómica de la comedia ni el desenlace necesariamente fatal de la tragedia.
entreacto: Tiempo que media entre dos actos o partes de una obra y que en la actualidad equivale a descanso.
entremés o paso: Pieza breve de carácter cómico y de un solo acto, que originalmente se representaba en el entreacto de una comedia.
farsa: Pieza cómica breve, de carácter ligero y desenlace disparatado, que recurre a menudo a la exageración y al enredo.
melodrama: Género que apela de manera intensa a la emoción del público mediante conflictos sentimentales marcados, con una clara oposición entre personajes buenos y malos.
mimo o pantomima: Forma teatral basada en la expresión corporal y gestual, sin uso de la palabra.
monólogo: Desde el género, formato teatral basado en la actuación de un solo intérprete durante toda la obra.
pantomima: Ver también mimo.
sainete: Pieza breve de carácter costumbrista y cómico, popular en España y en el Río de la Plata, que retrata personajes y ambientes populares.
sketch: Pieza breve, generalmente cómica, de estructura simple y enfocada en una situación o gag puntual.
stand-up: Estilo de comedia teatral en el que un/a comediante actúa de pie, con un micrófono y sin otros elementos dramáticos, reflexionando de forma humorística sobre sus propias vivencias y la vida cotidiana.
teatro de calle: Forma teatral que se desarrolla en espacios públicos abiertos, por fuera de la sala teatral convencional.
teatro de títeres/marionetas: Forma teatral en la que la acción es representada por figuras (títeres o marionetas) manipuladas por uno o más titiriteros.
teatro del absurdo: Corriente teatral que representa la falta de sentido de la existencia humana mediante situaciones ilógicas, diálogos inconexos y la ruptura de las convenciones dramáticas tradicionales.
teatro musical: Género en el que la narración se desarrolla combinando texto hablado, música, canto y, habitualmente, danza.
tragedia: Género teatral que representa conflictos graves, a menudo entre el individuo y fuerzas superiores (el destino, los dioses, el poder), con un desenlace en general funesto para el protagonista o los protagonistas.
tragicomedia: Género que combina elementos de la tragedia y la comedia, alternando tono grave y cómico, y que no responde estrictamente a las convenciones de desenlace de ninguno de los dos géneros puros.
vodevil: Género de comedia ligera, de origen francés, caracterizado por enredos, equívocos y un ritmo ágil, con entradas y salidas continuas de personajes por puertas (comedia de puertas).
zarzuela: Género lírico-dramático que nació en España en el siglo XVII en el Palacio de la Zarzuela. Combina partes habladas y cantadas, y música instrumental.
Referencias bibliográficas
Sierra Álvarez, S. (2018). Guía para corregir textos teatrales. Cómo enfrentarse a un texto dramático sin que sea un drama. Pie de Página.
Breve glosario de términos teatrales
Glosario de términos teatrales
* Comisión de Lexicografía-RedACTE: Claudia Dorado Sánchez (ASPPECTO), Diana Gamarnik (PLECA), Raquel Rodríguez (UniCo), Tania Fernández (Panamá)
